Nekada smo globalno bili poznati po borilačkim i akcijskim filmovima koji su mogli nositi cijelu hongkonšku filmsku industriju, a danas moramo raditi komedije, animirane filmove, horore, znanstvenu fantastiku i mnoge druge žanrove kako bismo ostali konkurentni i ukorak s današnjim filmskim i tržišnim trendovima - otkrila nam Josephine Lam, voditeljica Odjela za promociju industrije zabave i tajnica Savjetodavnog odbora za industriju zabave pri Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), s kojom smo razgovarali na osunčanoj terasi paviljona Hong Konga s pogledom na azurno more na nedavno završenom filmskom festivalu u Cannesu.

Josephine, energična i simpatična hongkonžanka srednjih godina, nadzire provedbu misije razvoja Hong Konga kao vodećeg poslovnog središta za industriju zabave koja obuhvaća film, televiziju, animaciju, glazbu i digitalni sadržaj. Posljednjih deset godina posvetila se radu u kreativnim industrijama, predvodeći razvoj dvaju vodećih azijskih audiovizualnih događanja: Hong Kong International Licensing Show i Hong Kong International Film & TV Market (Filmart).

Kako biste opisali trenutno stanje hongkonške filmske industrije? Što su danas najveći izazovi?

- Danas veliki naglasak stavljamo na razvoj mladih producenata i redatelja koji se mogu prilagoditi novim trendovima i tržišnim zahtjevima. Npr. godinama smo ulagali u mlade animatore i danas vidimo rezultate tog rada kao što je vrlo uspješan dugometražni animirani film Another World, koji se trenutno prikazuje na festivalima diljem svijeta i ima distribuciju u Japanu, Francuskoj, SAD-u i drugim velikim tržištima. To pokazuje da je hongkonška kinematografija i dalje kreativna, energična i sposobna za prilagođavanje novim trendovima. Hong Kong je relativno malen i naši projekti moraju pronaći put do međunarodne publike kako bi privukli investicije. Kino više nije jedino mjesto gdje se gledaju filmovi, danas imate streaming platforme i brojne druge kanale distribucije.

Nastoji li se Hong Kong snažnije pozicionirati i na tržištu streaming platformi?

- Apsolutno! Budući da se publika sve više okreće streaming platformama, tradicionalni modeli filmske produkcije više nisu dovoljni. Mi danas radimo na dvije fronte. Prva je razvoj filmova i serija, pa je Hong Kong Film Development Council pokrenuo program razvoja sadržaja za streaming platforme. Odabrana su četiri projekta koja su dobila sredstva za razvoj i produkciju pilot-epizoda i upravo smo ih u Cannesu predstavili, i interes je bio vrlo velik. Druga fronta vezana je uz tržište i poslovni razvoj, u čemu nam je temelj Filmart, koji je danas postao i platforma za povezivanje kreatora sadržaja i streaming servisa. Posljednjih godina bilježimo značajan rast broja streaming platformi koje sudjeluju na sajmu, ne samo kao kupci sadržaja već i kao izlagači, koproducenti i investitori.

Pojavljuje li se nova generacija hongkonških filmaša s prepoznatljivim autorskim pečatom, novim idejama i sadržajima?

- Da, svakako. Nova se generacija uzdiže na bogatom nasljeđu hongkonške kinematografije i uspjesima njezina zlatnog doba, ali razvijaju vlastite ideje i priče. Posebnu pozornost posvećujemo producentima. U Hong Kongu su mnogi producenti tradicionalno radili kao linijski producenti, a kroz naš program Producers Connect nastojimo ih osposobiti za uloge kreativnih i izvršnih producenata kako bi mogli sudjelovati i u međunarodnim koprodukcijama.

Koliko su mladi hongkonški filmaši upoznati s mogućnostima suradnje i koprodukcija na globalnom tržištu?

- To je upravo razlog zbog kojeg dovodimo hongkonške delegacije na velike međunarodne festivale i sajmove poput Cannesa i Berlina. Ove godine u Cannes smo doveli ne samo autore izabranih streaming sadržaja nego i pet mladih producenata u usponu. Važno nam je da upoznaju međunarodno tržište, razmjenjuju iskustva s etabliranim profesionalcima i prošire svoje horizonte. Oni ovdje predstavljaju vlastite projekte, traže partnere i investitore te uče kako funkcionira međunarodna suradnja. Internacionalizacija je jedan od naših ključnih ciljeva.

Kakve mogućnosti Filmart nudi europskim producentima i filmašima koji žele surađivati s hongkonškom i općenito azijskom filmskom industrijom?

- Osim programa Producers Connect na Filmartu imamo i program Hong Kong Asia Film Financing Forum, na koji se mogu prijaviti projekti iz cijelog svijeta. Ove godine odabrano je 46 projekata koji su bili predstavljeni na Filmartu u ožujku, a sudionici su imali priliku upoznati potencijalne investitore, koproducente i partnere. Izabrani su projekti u različitim fazama, od razvoja, produkcije do postprodukcije, a posljednjih godina bilježimo sve veći broj animiranih, horor i znanstvenofantastičnih projekata jer je žanrovski film danas izuzetno popularan. Na Filmartu europski producenti mogu stvoriti vrlo vrijednu mrežu kontakata, pronaći koprodukcijske partnere i predstaviti vlastite projekte. Hong Kong ima jedinstvenu poziciju, što je također jako važno. Dio je golemog kineskog tržišta, povezani smo s devet gradova kontinentalne Kine te dvjema posebnim administrativnim regijama. To predstavlja golemo tržište i velike poslovne prilike. Istovremeno, Hong Kong je udaljen samo nekoliko sati leta od većine velikih azijskih centara. Zbog toga je Hong Kong idealna poveznica za suradnju s Kinom i ostatkom Azije. Ove je godine Filmart okupio gotovo 800 izlagača iz 38 zemalja i regija, što je jedno od naših najuspješnijih izdanja koje smo dosad organizirali. Na Filmartu ne sudjeluju samo privatne produkcijske kuće, distributeri i kupci već i velik broj zemalja i regija koje se predstavljaju kroz nacionalne i regionalne paviljone uz podršku svojih vlada i filmskih institucija.

Filmart se posljednjih godina sve više okreće i novim tehnologijama poput umjetne inteligencije i virtualne stvarnosti. Koliko su ta područja važna za budućnost industrije?

- Vrlo su važna. Prošle smo godine pokrenuli AI Hub, a ove godine dodatno smo ga proširili kroz AI Academy. Također aktivno razvijamo programe vezane uz sadržaj virtualne stvarnosti (VR). Vidimo da umjetna inteligencija, virtualna stvarnost i nove tehnologije postaju sve važniji dio kreativne industrije, zbog čega želimo da Filmart bude platforma na kojoj se susreću tradicionalna filmska produkcija i nove tehnologije koje oblikuju budućnost audiovizualnog sektora.